DÉCOUVREZ-EN PLUS SUR LA FAMILLE LARSSON
MIDVINTERBLOT. Huile, Carl Larsson, 1914-1915.
L’art de Carl Larsson a cette capacité unique de concilier l’intime et le national. Ses peintures reflètent à la fois sa propre vie et l’héritage culturel de la Suède. Dans ses œuvres, il nous emmène de la vie de famille à Sundborn jusqu’aux grands moments historiques et artistiques de l’histoire suédoise. Découvrir l’art de Carl dans différents musées et lieux à travers le pays permet de mieux comprendre son importance en tant que l’un des artistes les plus aimés de Suède. Ses œuvres jouent un rôle central dans la construction de l’image du foyer suédois et de l’identité suédoise.
PHOTO : Carl Larsson-gården.
Carl Larsson dans l’atelier, vêtu d’une blouse de travail blanche, en train de peindre la monumentale peinture de plafond « La naissance du drame » pour le Foyer de marbre du Dramaten à Stockholm. La composition, avec des figures nues, symbolise les passions humaines et le cours de la vie. À l’arrière-plan, on distingue l’œuvre de Carl « L’entrée de Gustave Vasa à Stockholm ».
MIDVINTERBLOT. Esquisse, Carl Larsson, 1913.
La monumentale peinture murale de Carl Larsson, « Midvinterblot », réalisée pour le Nationalmuseum, représente un sacrifice rituel au cœur de l’hiver à l’époque nordique ancienne. Le motif est dramatique et symbolique plutôt qu’historiquement exact. La composition suscite une vive controverse en 1911 et est refusée en 1916. Les critiques affectent profondément Carl. Depuis 1998, l’œuvre est accrochée à l’endroit prévu, dans la grande cage d’escalier supérieure du Nationalmuseum.
Carl Larsson est l’un des plus grands peintres monumentaux de Suède. Il débute dès 1880, avant sa percée artistique, avec une peinture de plafond et des panneaux muraux au palais Bolinder, sur Blasieholmen.
Son art orne de nombreux lieux : « Midvinterblot », « L’entrée de Gustave Vasa » et les grandes fresques de la cage d’escalier du Nationalmuseum, le plafond de l’Opéra, « Dehors souffle le vent d’été » au lycée Hvitfeldtska à Göteborg.
Le travail est exigeant. Chaque peinture monumentale implique de nombreuses esquisses et études. Lorsque Carl peint les fresques du Nationalmuseum, il travaille parfois seize heures d’affilée. Les motifs sont peints directement sur l’enduit humide avant qu’il ne sèche. Pour l’aider, il s’entoure du stucateur italien Antonio Bellio, du jeune peintre Gustaf Fjaestad et de quelques artisans italiens.
Le musée de Dalécarlie, au centre de Falun, est le musée d’histoire culturelle du comté et reflète le riche patrimoine de la région. On peut y admirer des chevaux de Dalécarlie, des costumes paroissiaux, des peintures dalécarliennes, des guitares électriques Hagström et le bureau de Selma Lagerlöf.
Parmi les collections figure également une partie de l’étude préparatoire de Carl Larsson pour « L’entrée de Gustave Vasa à Stockholm », ainsi que plusieurs peintures de Karin Bergöö Larsson.
ROCOCO – RENAISSANCE – ART CONTEMPORAIN. Huile, Carl Larsson, 1888-1889.
ROCOCO – RENAISSANCE – ART CONTEMPORAIN.
Huile, Carl Larsson, 1888-1889.
On y présente le triptyque de Carl, qui rend hommage à trois époques de l’histoire de l’art : « Rococo – Renaissance – Art contemporain ». Dans le panneau central, l’art renaît et est célébré par les puissants de l’époque. Le rococo montre une scène pastorale et enjouée. Dans la troisième peinture, le spectateur rencontre l’art moderne – avec un artiste japonais, une tour Eiffel en construction et Carl lui-même représenté dans l’image.
En 1889, Carl Larsson reçoit une médaille de première classe pour son triptyque. La même année, lui et Karin s’installent à Lilla Hyttnäs à Sundborn, qu’ils ont repris l’année précédente ; ce n’est qu’en 1901 que la maison devient la résidence permanente de la famille. En 1891, il remporte également le premier prix du concours pour les peintures murales du Nationalmuseum.
Le musée des Beaux-Arts de Göteborg abrite l’une des plus importantes collections d’art nordique de la fin du XIXe siècle en Suède. Dans la galerie Fürstenberg, nommée d’après les mécènes Pontus et Göthilda Fürstenberg, sont exposées plusieurs des œuvres les plus marquantes de Carl Larsson. Parmi elles, le triptyque « Rococo – Renaissance – Art contemporain » (1888–1889). Carl Larsson y rend hommage à trois époques de l’histoire de l’art. Le panneau central, Renaissance, montre un artiste qui fait revivre les idéaux de l’Antiquité. Il est entouré de symboles de l’Église, de la principauté et de la bourgeoisie.
Une autre œuvre importante est l’aquarelle « Intérieur de la galerie Fürstenberg » (1885). Carl Larsson y représente le couple Fürstenberg dans leur collection d’art. Pontus étudie une œuvre tandis que Göthilda est portraiturée par l’artiste Ernst Josephson.
Carl Larsson peint également les aquarelles « Novembre » et « Octobre » pour la galerie Fürstenberg. « Novembre » s’intitule à l’origine « Givre » et « Octobre » est aussi connu sous les noms « Les citrouilles » et « Mère Morot ». Les deux œuvres sont exposées au Salon de Paris et comptent parmi les peintures les plus importantes de Carl Larsson de cette période.
> Les aquarelles de Carl et Karin de Mère Morot
Sur commande de Pontus Fürstenberg, Carl peint des aquarelles de ses propres enfants. Toutes ces aquarelles sont à découvrir au musée.
GALERIE FÜRSTENBERG. Aquarelle, Carl Larsson, 1885.
L’aquarelle de Carl montre Ernst Josephson en train de portraiturer Göthilda Fürstenberg, vêtue de noir et assise contre le mur de gauche – un portrait qui ne sera jamais achevé. Au premier plan, on voit Pontus Fürstenberg absorbé par une œuvre sur papier.
Le Nationalmuseum de Stockholm abrite plusieurs des œuvres les plus importantes de Carl Larsson. Dans la cage d’escalier supérieure du musée sont accrochées deux peintures monumentales : « L’entrée de Gustave Vasa à Stockholm 1523 » (1908) et « Midvinterblot » (1915). La première représente l’entrée triomphale de Gustave Vasa dans la capitale, tandis que « Midvinterblot » montre le sacrifice du roi Domalde pour apaiser les dieux. L’œuvre a longtemps suscité le débat, mais est aujourd’hui considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de Larsson.
Dans la cage d’escalier inférieure, les murs sont ornés de six fresques. Carl les peint entre 1896 et 1903. Les fresques présentent des motifs issus de l’histoire de l’art suédois, avec des figures telles que David Klöcker Ehrenstrahl, Carl Gustaf Tessin et Johan Tobias Sergel. Ensemble, elles constituent un voyage artistique à travers l’héritage culturel de la Suède.
Le musée présente également des aquarelles de la série « Un foyer », dans laquelle Larsson dépeint la vie de famille à Sundborn. Ces œuvres façonnent l’image du foyer suédois et les idéaux autour de l’art, du quotidien et de l’esthétique dans la Suède du tournant du siècle.
L’ENTRÉE DE GUSTAVE VASA À STOCKHOLM. Huile, Carl Larsson, 1891-1908.
L’ENTRÉE DE GUSTAVE VASA À STOCKHOLM.
Huile, Carl Larsson, 1891-1908.
La peinture monumentale de Carl Larsson « L’entrée de Gustave Vasa à Stockholm 1523 » représente l’arrivée solennelle du roi dans la capitale après la victoire de la guerre de libération. Cet événement jette les bases de l’État suédois moderne. Sur un cheval blanc, Gustave Vasa franchit un pont-levis décoré de fleurs et est accueilli par les bourgeois de la ville, qui lui remettent les clés de Stockholm. La scène saisit à la fois la gravité de l’histoire et la joie du peuple.
AUTOUR DE LA LAMPE DU SOIR. Aquarelle, Carl Larsson, 1900.
L’aquarelle « Autour de la lampe du soir » montre le repas du soir de la famille dans la salle à manger de Lilla Hyttnäs. Les enfants se rassemblent autour de la table. À l’arrière-plan, maman Karin se tient avec le plus jeune fils, Esbjörn, dans les bras. Tout au premier plan, on voit la serviette de Carl – nouée, comme il a l’habitude de le faire.
Le Thielska Galleriet, sur Djurgården à Stockholm, abrite l’une des plus importantes collections suédoises d’art nordique du tournant du siècle. On y trouve plusieurs œuvres de Carl Larsson. Elles ont été achetées par le banquier et collectionneur d’art Ernest Thiel, également ami de l’artiste. Au total, vingt-cinq œuvres de Larsson sont acquises pour la collection du Thielska – peintures à l’huile, aquarelles, dessins au fusain et estampes.
Parmi les œuvres figurent « Bonne nuit » (1894), un dessin au fusain plein d’atmosphère. On y trouve aussi les aquarelles colorées « Autour de la lampe du soir » (1900) et « Mère et fille » (1903). Les peintures dépeignent des scènes du quotidien de la vie de famille à Sundborn. Elles captent des instants tendres où le foyer, la lumière et la proximité sont au centre.
PRINCESSE PRINTEMPS. Aquarelle, Carl Larsson, 1898.
Carl Larsson peint « Princesse printemps » en hommage au printemps. La peinture montre Karin et leur fille Kersti dans un jardin luxuriant. L’œuvre est créée pour le magazine pour enfants Jultomten et devient rapidement très appréciée. Elle est vendue et imprimée longtemps après son époque.
Le Waldemarsudde du prince Eugène, situé sur Djurgården à Stockholm, était la demeure du prince Eugène. Le prince Eugène était artiste, collectionneur et une figure centrale de la vie artistique suédoise autour de 1900. Il est aussi un proche ami de Carl Larsson, et les œuvres de Carl sont exposées au musée.
Parmi les œuvres de Larsson présentées à Waldemarsudde figure « Princesse printemps » (1898). Une aquarelle colorée représentant Karin et leur fille Kersti dans un jardin en fleurs. On y trouve également l’Autoportrait (1895), où l’artiste se représente lui-même dans son style caractéristique.
« Je veux, avec mes œuvres, faire au peuple suédois quelque chose de bon et de joyeux – quelque chose qui puisse l’élever dans son quotidien. »
Carl Larsson
DEVANT LE MIROIR. Aquarelle, Carl Larsson, 1898.
L’aquarelle est commandée par Anders Zorn et montre le modèle Louise devant un miroir Empire ayant autrefois appartenu à l’actrice Emilie Högqvist. Le miroir se trouve encore aujourd’hui dans une buanderie de la Carl Larsson-gården. Louise deviendra plus tard actrice elle-même, ce qui confère au motif une dimension supplémentaire de présence scénique.
La Zorngården à Mora était la maison de l’artiste Anders Zorn et de son épouse Emma. Cette demeure somptueuse de 1910 associe tradition suédoise et influences internationales. Le couple Zorn voyage beaucoup. Il reste toutefois fortement ancré en Dalécarlie et s’engage dans les questions culturelles et sociétales.
La relation avec Carl et Karin Larsson est à la fois amicale et complexe. Les deux couples partagent un intérêt pour la culture suédoise, même si leurs expressions diffèrent. Un respect mutuel et la volonté de laisser une empreinte les unissent.