DÉCOUVREZ-EN PLUS SUR LA FAMILLE LARSSON
L’ATELIER. Aquarelle, Carl Larsson, 1908.
On aperçoit le bras de Karin qui travaille au métier à tisser dans l’atelier et Carl décrit dans le livre « Åt solsidan » que son ancien atelier est désormais « … l’atelier d’artisanat de la maîtresse de maison, où le métier à tisser et le rouet tournent pour le travail quotidien. » Les textiles de Karin sont novateurs et expressifs. Des couleurs puissantes et des influences japonaises ouvrent la voie à l’art textile abstrait. Pour elle, la conception et l’exécution forment une unité. En tant qu’artiste textile, elle mélange les textiles folkloriques traditionnels avec les lignes ondulantes de l’Art nouveau et les idéaux artisanaux du mouvement Arts & Craft. Elle crée des vêtements exprimant modernité et liberté, tant pour elle-même que pour ses enfants.
PHOTO : Carl Larsson-gården, 1906.
Karin travaille au métier à tapisserie dans l’atelier de Lilla Hyttnäs. L’atelier est le premier atelier de Carl, devenu désormais son espace de travail à elle. Ici, elle dispose d’un espace pour sa créativité et d’un lieu de création. Elle porte sa robe caractéristique avec un tablier rayé. C’est également Karin qui, avec un goût raffiné et des mains habiles, confectionne les costumes dont Carl Larsson a besoin pour ses modèles. Plus loin dans l’atelier, on aperçoit Carl qui regarde par la fenêtre, tandis qu’une des filles du couple est assise sur le banc à droite, vêtue du costume de Sundborn.
SOUS LES BOULEAUX. Aquarelle, Carl Larsson, 1902.
Malgré la grande famille, la travailleuse Karin trouve des moments de tranquillité – comme ici avec un livre – mais elle a presque toujours quelque chose entre les mains. La robe rayée qu’elle porte, elle l’a dessinée elle-même et sur la tête, elle porte le châle rouge à pompons qu’elle utilise souvent.
Pour Karin, les vêtements sont une expression de son identité artistique. Elle développe un style personnel, influencé par la mode et les mouvements de son époque. Sans corsets contraignants, Karin crée des vêtements qui ont une élégance naturelle tout en étant confortables et conçus pour le mouvement et l’usage quotidien. La robe rayée représentée dans l’aquarelle « Sous les bouleaux » est encore portée aujourd’hui par les guides de Carl Larsson-gården.
BRITA, UN CHAT ET UN SANDWICH. Aquarelle, Carl Larsson, 1898.
BRITA, UN CHAT ET UN SANDWICH.
Aquarelle, Carl Larsson, 1898.
Un aperçu du quotidien où Brita mange un sandwich avec le chat à ses pieds. Elle porte des vêtements que Karin a dessinés et cousus – des vêtements pratiques conçus pour les mouvements des enfants, agréables à porter et beaux à regarder.
Les huit enfants de la famille ont constamment besoin de vêtements pendant leur croissance, à différentes occasions et durant différentes saisons. Karin coud des vêtements simples, beaux et fonctionnels qui ne limitent pas le jeu des enfants. Elle suit largement la mode de l’époque et utilise des matériaux durables comme le lin, le coton et la laine. Elle brode des détails et réalise des éléments faits main où les motifs s’inspirent de la nature et reflètent son amour de l’harmonie et de la simplicité.
KARIN AU GRAND CHAPEAU. Esquisse à l’huile, Carl Larsson, 1905.
La création de Karin Larsson est marquée par la curiosité, l’innovation et une ouverture aux tendances et influences qu’elle adopte et fait siennes. On raconte que lorsqu’une des tisserandes de la maison tisse par erreur, Karin dit : « Continue… la main doit se voir. »
Au XIXe siècle et au début du XXe siècle, les chapeaux constituent une partie centrale de la tenue vestimentaire des femmes. Karin porte volontiers un chapeau et ses chapeaux ont souvent une forme généreuse avec des détails décoratifs qui rappellent son design dans les textiles et la décoration intérieure. Il existe de nombreux exemples dans l’art comme « Petit déjeuner dans la verdure » et « Lisbeth demoiselle d’honneur ». Avec le chapeau de soleil blanc représenté dans « Karin et Brita dans le jardin », Karin est très en avance sur son temps. Le chapeau est conçu pour protéger du soleil et la partie la plus importante est le bord très avancé qui est rigide pour protéger le visage du soleil. Elle y parvient en cousant du tissu disposé en couches maintenues ensemble par des coutures décoratives.
Le chapeau de soleil est bien conservé à Lilla Hyttnäs mais les arrière-arrière-petits-enfants n’ont pas le droit de l’utiliser lorsqu’ils se déguisent. Une tradition qui perdure dans la famille depuis l’époque de Carl et Karin.
MON ÉPOUSE. Aquarelle, Carl Larsson, 1912.
CACHE-CACHE. Aquarelle, Carl Larsson, 1898.
Karin est une visionnaire et elle est techniquement aventureuse et habile. Elle n’hésite pas à expérimenter et à renouveler les techniques folkloriques traditionnelles, tout en incorporant de nouvelles formes d’expression. Un exemple de sa vision audacieuse est la tapisserie « Les quatre éléments », qu’elle crée en 1903 pour le canapé de la salle à manger de Lilla Hyttnäs. Les œuvres de Karin, remplies de couleurs vives et de motifs expressifs sur les coussins, les rideaux et les tentures murales, contribuent à un nouvel idéal domestique marqué par la lumière, l’harmonie et la créativité.
PAPA, MAMAN, ENFANT. Aquarelle, Carl Larsson, 1906.
Derrière les trois enfants, on aperçoit le tissage de tapisserie « Les quatre éléments », composé par Karin en 1903 pour orner le nouveau canapé de la salle à manger. Le motif est un exemple remarquable de son art textile audacieux et novateur. Les textiles de Karin sont très originaux, souvent avec des motifs abstraits, des compositions puissantes aux couleurs vibrantes et des motifs végétaux stylisés. Elle explore les traditions folkloriques avec une curiosité technique expérimentale et développe ses propres expressions.
LES QUATRE ÉLÉMENTS. Tissage, Karin Larsson, 1903
Novateurs et audacieux pour l’époque sont les champs de couleurs puissantes et le motif rythmique. Au dos, les couleurs sont préservées telles que Karin les voit. Dans le motif du soleil en haut à gauche, elle tisse l’année 1903, et au-dessus de la bordure à carreaux inférieure, elle ajoute une figure humaine, un panier de lumière et deux symboles de croix qui approfondissent l’expression de l’œuvre.
PHOTO : Carl Larsson-gården.
L’original du coussin aux tournesols de Karin est bien utilisé et apparaît dans plusieurs aquarelles de Carl. Le coussin a sa place dans le canapé de la salle à manger. Dans chaque coin, Karin a brodé un tournesol stylisé, l’un des motifs les plus appréciés de l’Art nouveau suédois. Il est cousu au point plat, au point de tige et au point de croix sur du tissu de laine. Les couleurs sont bien préservées et montrent les nuances que Karin avait prévues. Aujourd’hui, une copie se trouve au même endroit dans le canapé, et pour ceux qui souhaitent coudre leur propre coussin, un kit de travaux manuels est disponible à l’achat à la maison.
