DÉCOUVREZ-EN PLUS SUR LA FAMILLE LARSSON
LA CHAUMIÈRE. Aquarelle, Carl Larsson, 1894.
Les livres de Carl Larsson sont des documents intemporels sur une vie d’artiste qui a transformé la culture suédoise. Avec ses aquarelles chaleureuses et ses descriptions personnelles de la vie à Sundborn, il raconte la famille et le quotidien. Ensemble, le couple transforme la maison Lilla Hyttnäs en un ensemble artistique complet – Karin à travers ses textiles, ses meubles et ses choix de couleurs, Carl à travers ses peintures. Lilla Hyttnäs est une partie centrale de l’histoire culturelle suédoise qui continue d’inspirer encore aujourd’hui.
Les livres de Carl Larsson offrent un aperçu unique de son art, de sa vie et de ses visions. À travers ces œuvres, nous voyons comment Carl Larsson et Lilla Hyttnäs sont devenus une partie centrale de l’histoire culturelle suédoise et comment ils continuent d’inspirer encore aujourd’hui.
LES MIENS. Aquarelle, Carl Larsson, 1893.
Carl représente sa famille devant la maison de Sundborn en 1893. Karin porte le châle rouge à pompons sur les épaules et se tient entourée des enfants. L’œuvre marque le début d’une transformation stylistique marquante de la peinture de Larsson. Dans l’aquarelle, il travaille avec un style décoratif composé « uniquement de contours et de plans de couleurs simples ». Une approche qui caractérise sa production future et sa représentation du foyer suédois moderne.
Dans le livre « Les miens », Carl Larsson dépeint sa famille et sa maison à Lilla Hyttnäs, Sundborn. Avec humour, proximité et moments quotidiens, le livre met en lumière ce qui compte le plus pour l’artiste – la famille, les miens. À travers des illustrations personnelles et détaillées, Carl Larsson invite le lecteur dans la vie quotidienne de la famille. La maison est au centre, et Karin est présentée à la fois comme le cœur de la famille et l’âme sœur artistique de Larsson.
Le livre constitue une étape importante dans le développement artistique de Carl Larsson. En dessinant sa famille et la vie qui se déroule dans la maison, il trouve une expression qui semble proche et authentique. Le livre montre comment il puise son inspiration dans le quotidien et laisse l’amour de la famille devenir une partie centrale de son art.
LA VÉRANDA. Aquarelle, Carl Larsson, 1896.
Le chien Capo est allongé devant la véranda. Capo était le chéri de toute la famille. Le fils Ulf écrit dans un essai « De quelle race il était, je ne peux le dire, mais il ressemblait beaucoup au chien courant, bien que plus robuste et plus fort que celui-ci. » Au-dessus de la porte, on peut voir l’inscription « Sois le bienvenu, cher toi, chez Carl Larsson et sa femme ».
Dans « Un foyer », Carl Larsson ouvre la porte sur la vie de la famille à Lilla Hyttnäs. C’est un tournant lorsqu’il met en avant le personnel et l’authentique – quelque chose qui se distingue des idéaux de l’époque.
La maison est tout autant l’œuvre de Karin Larsson. Elle conçoit les meubles, choisit les couleurs et les textiles, et crée un environnement marqué par la simplicité et la fonctionnalité. Le livre devient une œuvre d’art commune où son sens de la forme et son pinceau se rencontrent. C’est révolutionnaire et inspire une nouvelle vision de la décoration intérieure et de la vie familiale.
C’est à travers « Un foyer » que Carl Larsson devient aimé dans le monde entier. De son vivant, les images se diffusent en Suède et en Allemagne, mais lorsque les droits d’auteur tombent dans le domaine public en 1969, les tableaux sont reproduits en masse – souvent avec une qualité d’impression médiocre et une mauvaise reproduction des couleurs. Malgré cela, le souhait de Carl Larsson de voir son art se diffuser parmi le peuple se réalise.
FÉLICITATIONS. Aquarelle, Carl Larsson, 1899.
La peinture montre une célébration le jour de la Karin. La fille Suzanne et quelques filles du même âge se sont déguisées en Näcken et ses filles. La famille apprécie beaucoup les festivités de ce genre et Carl Larsson décrit dans « Un foyer » comment la célébration de tous les jours remarquables commence dès cinq heures du matin avec des salves, des chants et de la musique.
Le livre « Les Larsson » paraît comme une suite à « Un foyer ». Il rassemble 32 aquarelles où Carl Larsson continue de représenter sa maison, sa famille et la vie quotidienne à Sundborn. Il approfondit son hommage à la simplicité, à la lumière et à la vie familiale comme motifs artistiques.
Le livre consolide le tournant amorcé dans les œuvres précédentes. En documentant les moments quotidiens de la maison – meubles, enfants, pièces lumineuses et vie familiale – il montre que la beauté se trouve dans le quotidien. Il établit une expression entièrement nouvelle pour l’art suédois où la maison devient à la fois vie et art. Avec « Les Larsson », Carl Larsson fait de la maison et de la famille le cœur de son art – un idéal qui inspire bien après son époque.
UNE FÉE. Aquarelle, Carl Larsson, 1899.
DANS LA HAIE D’AUBÉPINE. Aquarelle, Carl Larsson, 1897.
SIESTE DANS LA VERDURE. Aquarelle, Carl Larsson, 1897.
SPADARVET, MA PETITE FERME. Aquarelle, Carl Larsson, 1905.
SPADARVET, MA PETITE FERME.
Aquarelle, Carl Larsson, 1905.
La planche de titre du livre « Spadarvet – Ma petite ferme ». Deux enfants jouent avec des pommes de pin et des chevaux de Dalécarlie, et le drapeau suédois flotte doucement au centre. Derrière eux poussent des lys jaunes et des marguerites contre la haie verte. La composition encadre le thème du livre qui dépeint le travail de l’année à la ferme Spadarvet.
« Spadarvet » paraît comme un livre d’images où Carl Larsson dépeint la vie quotidienne à la ferme. À travers des motifs de travail, d’animaux et de nature, il élargit son art de la maison et de la famille pour montrer également la vie en plein air – dans les champs, dans les granges et dans les jardins.
Le livre approfondit son idée que l’art a sa place dans le quotidien, à l’intérieur comme à l’extérieur. Il met en avant la vie rurale comme une partie centrale de l’idéal de vie suédois qu’il représente. En même temps, « Spadarvet » documente une campagne et un mode de vie en voie de transformation, ce qui confère aux peintures une valeur historique et culturelle au-delà de leur qualité artistique.
Carl Larsson achète la ferme Spadarvet adjacente à Lilla Hyttnäs en 1897.
CACHE-CACHE. Aquarelle, Carl Larsson, 1908.
Les filles Brita, Kersti et Lisbeth cherchent leur petit frère Esbjörn. Les costumes ont été cousus par Karin pour des peintures à motifs historiques que Carl Larsson a réalisées au fil des ans. La composition de la peinture est interrompue par la couronne impériale rouge au premier plan qui contribue à ce que le spectateur se sente proche et participe au jeu des enfants.
Un livre rempli d’illustrations lumineuses et joyeuses, où Carl Larsson montre son développement artistique et son amour pour la vie à Lilla Hyttnäs.
« Du côté ensoleillé » est exactement ce que le titre suggère – un hommage à la lumière, à la joie et aux moments lumineux de la vie familiale. « Du côté ensoleillé » devient un grand succès et participe à plusieurs expositions importantes en Europe et à l’Exposition internationale Panama-Pacific à San Francisco en 1915, où le département d’art de la Suède reçoit d’excellentes critiques. Le professeur Eugen Neuhaus (membre du jury international des récompenses du département des beaux-arts de l’exposition) écrit dans une mention de l’exposition : « De toutes les nations étrangères représentées, à l’exception du Japon et de la Chine, aucune ne possède un caractère national aussi distinct que l’art suédois. Je ne peux m’empêcher d’exprimer ma conviction personnelle qu’il s’agit du meilleur département national de toute l’exposition. »
MURRE CASIMIR LAURIN. Aquarelle, Carl Larsson, 1900.
Carl fait le portrait de Casimir Laurin, âgé de trois ans, fils des amis et mécènes de l’artiste Carl G. et Gunilla Laurin, assis sur un cheval à bascule en 1900. Le garçon en costume rouge pose dans une pièce élégante avec des panneaux de bois décorés. L’aquarelle a conservé ses couleurs, en particulier le rouge et le vert, de manière remarquable. L’œuvre est conservée au Nationalmuseum de Stockholm.
NERIUM INGRID W. Aquarelle, Carl Larsson, 1912.
Carl peint Ingrid Waldnér, nièce du gendre Petrus Ranström qui est marié à Suzanne. Dans une belle robe d’été et avec un nœud blanc dans les cheveux, elle se tient devant le mur blanchi à la chaux de l’atelier devant le laurier-rose dans le jardin de Lilla Hyttnäs. L’arbre est en pleine floraison avec ses grappes rouge foncé. Sur le balcon en arrière-plan se tient Esbjörn, âgé de douze ans.
« Les enfants des autres » se compose de 32 aquarelles où Carl Larsson peint des enfants issus de différents milieux et situations quotidiennes. En dépeignant les personnalités et les expressions d’autres enfants, il montre que son intérêt pour l’humain s’étend au-delà de sa propre famille à Sundborn.
Le livre élargit ses motifs tout en conservant sa vision chaleureuse et proche du quotidien. Il renforce l’idée que l’enfance, le jeu et la proximité humaine sont des thèmes universels qui méritent d’être mis en avant dans l’art. Avec « Les enfants des autres », Carl Larsson établit le monde de l’enfant comme un motif artistique central à part entière.
AUTOPORTRAIT. Huile, Carl Larsson, 1918.
Carl Larsson peint son autoportrait à l’âge de 65 ans, un an avant sa mort en 1919. Il se tient dans son atelier vêtu d’une redingote. En arrière-plan, on aperçoit des livres et des tableaux qui témoignent de son activité artistique. L’anniversaire est célébré à Sundborn et, selon la tradition, la célébration commence le matin par une visite au lit. Au dîner du soir, il rend hommage à Karin avec un vers qui se termine ainsi : « Et merci pour ton amour ! et merci pour ta foi ! Et que moi, vilain petit canard, ai pu construire un nid avec toi. »
« Moi » paraît comme l’autobiographie de Carl Larsson où il raconte pour la première fois sa propre histoire. Il dépeint ouvertement son enfance difficile dans les quartiers pauvres de Stockholm, les années à Paris et les rencontres avec des artistes comme Anders Zorn et Albert Engström. Il raconte les conflits avec August Strindberg et son amour pour Karin et leur vie à Sundborn.
« Moi » devient une clé pour comprendre son art. Derrière les représentations idylliques de la maison et de la famille se trouve un homme qui a connu la douleur et le désir, et qui cherche dans l’art la sécurité et la communion.