MIDVINTERBLOT (Sacrificio di metà inverno). Olio, Carl Larsson, 1914-1915.
L’arte di Carl Larsson ha la capacità unica di unire il personale al nazionale. I suoi dipinti riflettono sia la sua vita privata che il patrimonio culturale svedese. Nelle sue opere ci accompagna dalla vita familiare a Sundborn ai momenti storici e artistici salienti della storia svedese. Scoprire l’arte di Carl in diversi musei e luoghi in tutto il paese offre una comprensione più profonda della sua importanza come uno degli artisti più amati della Svezia. Le sue opere giocano un ruolo centrale nel plasmare l’immagine della casa svedese e dell’identità nazionale.
FOTO: Carl Larsson-gården.
Carl Larsson nel suo studio, con il camice bianco da lavoro, intento a dipingere la monumentale pittura per il soffitto “La nascita del dramma” per il foyer di marmo del Teatro Drammatico Reale (Dramaten) di Stoccolma. La composizione con figure nude simboleggia le passioni umane e il corso della vita. Sullo sfondo si intravede l’opera di Carl “L’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma”.
MIDVINTERBLOT. Bozzetto, Carl Larsson, 1913.
Il monumentale murale di Carl Larsson “Midvinterblot” per il Nationalmuseum raffigura un sacrificio rituale a metà inverno in epoca norrena. Il motivo è drammatico e simbolico piuttosto che storicamente accurato. La composizione suscitò grandi polemiche nel 1911 e fu rifiutata nel 1916. Carl prese molto male le critiche. Dal 1998, l’opera è appesa nel luogo previsto, nel salone superiore dello scalone del Nationalmuseum.
Carl Larsson è uno dei principali pittori monumentali della Svezia. Debuttò già nel 1880, prima del suo successo artistico, con un soffitto e pannelli murali nel palazzo Bolinderska a Blasieholmen.
La sua arte adorna molti luoghi: “Midvinterblot”, “L’ingresso di Gustav Vasa” e i grandi affreschi nello scalone del Nationalmuseum, il soffitto dell’Opera, “Ute blåser sommarvind” (Fuori soffia il vento estivo) presso il liceo Hvitfeldtska di Göteborg.
Il lavoro è impegnativo. Ogni pittura monumentale comporta numerosi bozzetti e studi. Quando Carl dipinge gli affreschi al Nationalmuseum, a volte lavora per sedici ore di fila. I motivi vengono dipinti direttamente sull’intonaco fresco prima che si asciughi. Per aiutarlo si avvale dello stuccatore italiano Antonio Bellio, del giovane pittore Gustaf Fjaestad e di alcuni artigiani italiani.
Il museo di Dalarna, nel centro di Falun, è il museo di storia culturale della contea e riflette il ricco patrimonio della regione. Qui si possono ammirare i cavallini di Dalarna, i costumi parrocchiali, la pittura tradizionale (dalmåleri), le chitarre elettriche Hagström e lo studio di Selma Lagerlöf.
Tra le collezioni si trovano anche una parte dello studio preparatorio di Carl Larsson per “L’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma” e diversi dipinti di Karin Bergöö Larsson.
ROCOCÒ – RINASCIMENTO – ARTE CONTEMPORANEA. Olio, Carl Larsson, 1888-1889.
ROCOCÒ – RINASCIMENTO – ARTE CONTEMPORANEA.
Olio, Carl Larsson, 1888-1889.
Qui viene esposto il trittico di Carl che celebra tre epoche della storia dell’arte: “Rococò – Rinascimento – Arte contemporanea”. Nel pannello centrale, l’arte viene risvegliata e celebrata dai potenti dell’epoca. Il Rococò mostra una scena pastorale e giocosa. Nel terzo dipinto, l’osservatore incontra l’arte moderna – con un artista giapponese, la Torre Eiffel in costruzione e lo stesso Carl nell’immagine.
Nel 1889, Carl Larsson riceve una medaglia di prima classe per il suo trittico. Nello stesso anno, lui e Karin si trasferiscono a Lilla Hyttnäs a Sundborn, di cui avevano preso possesso l’anno precedente; solo nel 1901 la casa diventerà la residenza permanente della famiglia. Nel 1891 vince inoltre il primo premio nel concorso per i murali del Nationalmuseum.
Il Museo d’Arte di Göteborg ospita una delle principali collezioni svedesi di arte nordica della fine del XIX secolo. Nella Galleria Fürstenberg, che prende il nome dai mecenati Pontus e Göthilda Fürstenberg, sono esposte alcune delle opere più significative di Carl Larsson. Tra queste spicca il trittico “Rococò – Rinascimento – Arte contemporanea” (1888–1889). In esso, Carl Larsson rende omaggio a tre epoche della storia dell’arte. Il pannello centrale, Rinascimento, mostra un artista che riporta in vita gli ideali dell’antichità. È circondato da simboli della chiesa, del principato e della borghesia.
Un’altra opera importante è l’acquerello “Interno della Galleria Fürstenberg” (1885). In esso, Carl Larsson ritrae i coniugi Fürstenberg nella loro collezione d’arte. Pontus studia un’opera d’arte mentre Göthilda viene ritratta dall’artista Ernst Josephson.
Carl Larsson dipinge anche gli acquerelli “Novembre” e “Ottobre” per la Galleria Fürstenberg. “Novembre” era originariamente chiamato “Brina” e “Ottobre” è noto anche con i nomi “Le zucche” e “Mère Morot”. Entrambe le opere furono esposte al Salon di Parigi e sono considerate tra i dipinti più importanti di Carl Larsson di questo periodo.
> Gli acquerelli di Carl e Karin di Mère Morot
Su commissione di Pontus Fürstenberg, Carl dipinge acquerelli dei propri figli. Tutti gli acquerelli possono essere ammirati al museo.
GALLERIA FÜRSTENBERG. Acquerello, Carl Larsson, 1885.
L’acquerello di Carl con Ernst Josephson che ritrae Göthilda Fürstenberg, vestita di nero e seduta vicino alla parete sinistra – un ritratto che non verrà mai completato. In primo piano si vede Pontus Fürstenberg immerso in un’opera su carta.
Il Nationalmuseum di Stoccolma ospita diverse tra le opere più significative di Carl Larsson. Nel salone superiore dello scalone del museo sono appesi due dipinti monumentali: “L’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma 1523” (1908) e “Midvinterblot” (1915). Il primo raffigura l’ingresso trionfale di Gustav Vasa nella capitale, mentre “Midvinterblot” ritrae il sacrificio del re Domalde per placare gli dei. L’opera ha suscitato a lungo dibattiti, ma è oggi considerata uno dei capolavori di Larsson.
Nello scalone inferiore, le pareti sono adornate da sei affreschi. Carl li dipinse tra il 1896 e il 1903. Gli affreschi hanno motivi tratti dalla storia dell’arte svedese, con figure come David Klöcker Ehrenstrahl, Carl Gustaf Tessin e Johan Tobias Sergel. Insieme costituiscono un viaggio artistico attraverso il patrimonio culturale svedese.
Il museo espone anche acquerelli della serie “Una casa”, in cui Larsson ritrae la vita familiare a Sundborn. Queste opere hanno plasmato l’immagine della casa svedese e gli ideali di arte, vita quotidiana ed estetica nella Svezia di fine secolo.
L’INGRESSO DI GUSTAV VASA A STOCCOLMA. Olio, Carl Larsson, 1891-1908.
L’INGRESSO DI GUSTAV VASA A STOCCOLMA.
Olio, Carl Larsson, 1891-1908.
Il monumentale dipinto di Carl Larsson “L’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma 1523” raffigura l’arrivo solenne del re nella capitale dopo la vittoria nella guerra di liberazione. L’evento pone le basi per il moderno stato svedese. Su un cavallo bianco, Gustav Vasa cavalca su un ponte levatoio ornato di fiori e viene accolto dai cittadini che gli consegnano le chiavi di Stoccolma. La scena cattura sia la solennità della storia che la gioia del popolo.
INTORNO ALLA LAMPADA SERALE. Acquerello, Carl Larsson, 1900.
L’acquerello “Intorno alla lampada serale” mostra la cena della famiglia nella sala da pranzo di Lilla Hyttnäs. I bambini sono riuniti intorno al tavolo. Sullo sfondo c’è mamma Karin con il figlio più piccolo Esbjörn in braccio. In primo piano si vede il tovagliolo di Carl – annodato, proprio come era solito fare.
La Galleria Thiel (Thielska Galleriet) a Djurgården, Stoccolma, ospita una delle principali collezioni svedesi di arte nordica di fine secolo. Qui si trovano diverse opere di Carl Larsson. Furono acquistate dal banchiere e collezionista d’arte Ernest Thiel, che era anche amico dell’artista. In totale, venticinque opere di Larsson sono state acquisite per la collezione Thiel – dipinti a olio, acquerelli, disegni a carboncino e grafiche.
Tra le opere c’è “Buonanotte” (1894), un suggestivo disegno a carboncino. Sono presenti anche i vivaci acquerelli “Intorno alla lampada serale” (1900) e “Madre e figlia” (1903). I dipinti ritraggono scene di vita quotidiana della famiglia a Sundborn. Catturano momenti teneri dove la casa, la luce e l’intimità sono al centro.
PRINCIPESSA PRIMAVERA. Acquerello, Carl Larsson, 1898.
Carl Larsson dipinge “Principessa primavera” come omaggio alla stagione. Il dipinto mostra Karin e la figlia Kersti in un giardino rigoglioso. L’opera fu creata per la rivista per bambini Jultomten e divenne subito molto amata. È stata venduta e stampata per molto tempo dopo la sua epoca.
Il Waldemarsudde del Principe Eugen, situato a Djurgården a Stoccolma, era la casa del principe Eugen. Il principe Eugen era un artista, collezionista e una figura centrale nella vita artistica svedese intorno al 1900. Era anche un caro amico di Carl Larsson e le opere di Carl sono esposte nel museo.
Tra le opere di Larsson esposte a Waldemarsudde c’è “Principessa primavera” (1898). Un vivace acquerello che raffigura Karin e la figlia Kersti in un giardino fiorito. Qui si trova anche l’Autoritratto (1895), dove l’artista ritrae se stesso con il suo stile caratteristico.
“Voglio con le mie opere fare qualcosa di buono e gioioso per il popolo svedese – qualcosa che possa agire come elevazione nella loro vita quotidiana.”
Carl Larsson
DAVANTI ALLO SPECCHIO. Acquerello, Carl Larsson, 1898.
L’acquerello fu commissionato da Anders Zorn e mostra la modella Louise davanti a uno specchio stile impero che un tempo era appartenuto all’attrice Emilie Högqvist. Lo specchio si trova ancora oggi in un bagno della casa-museo Carl Larsson-gården. Louise diventerà in seguito lei stessa un’attrice, conferendo al motivo un’ulteriore dimensione di presenza scenica.
Zorngården a Mora era la casa dell’artista Anders Zorn e di sua moglie Emma. La sontuosa casa del 1910 unisce la tradizione svedese con influenze internazionali. I coniugi Zorn viaggiavano molto. Avevano tuttavia un forte legame con la Dalarna ed erano impegnati in questioni culturali e sociali.
Il rapporto con Carl e Karin Larsson era sia amichevole che complesso. Le coppie condividevano l’interesse per la cultura svedese, anche se le loro espressioni differivano. Un rispetto reciproco e la volontà di lasciare un segno li univa.
