MIDVINTERBLOT. Öl, Carl Larsson, 1914–1915.
Carl Larssons künstlerisches Schaffen hat die einzigartige Fähigkeit, das Persönliche mit dem Nationalen zu verbinden. Die Gemälde spiegeln sowohl sein eigenes Leben als auch Schwedens kulturelles Erbe wider. In seinen Werken nimmt er uns mit vom Familienleben in Sundborn bis zu historischen und künstlerischen Höhepunkten der schwedischen Geschichte. Carls Kunst in verschiedenen Museen und an Orten im ganzen Land zu erleben, vermittelt ein tieferes Verständnis für seine Bedeutung als einer der beliebtesten Künstler Schwedens. Seine Werke spielen eine zentrale Rolle dabei, das Bild des schwedischen Zuhauses und der schwedischen Identität zu prägen.
FOTO: Carl Larsson-gården.
Carl Larsson im Atelier, in weißem Arbeitskittel, beim Malen des monumentalen Deckengemäldes „Die Geburt des Dramas“ für das Marmorfoyer des Dramaten in Stockholm. Die Komposition mit nackten Figuren symbolisiert menschliche Leidenschaften und den Lauf des Lebens. Im Hintergrund ist Carls Werk „Gustav Vasas Einzug in Stockholm“ zu erkennen.
MIDVINTERBLOT. Skizze, Carl Larsson, 1913.
Carl Larssons monumentales Wandgemälde „Midvinterblot“ für das Nationalmuseum schildert ein rituelles Opfer zur Mittwinterzeit in altnordischer Zeit. Das Motiv ist dramatisch und symbolisch, eher als historisch korrekt. Die Komposition löst 1911 große Kontroversen aus und wird 1916 zurückgewiesen. Die Kritik trifft Carl hart. Seit 1998 hängt das Werk an seinem vorgesehenen Platz in der oberen Treppenhalle des Nationalmuseums.
Carl Larsson ist einer der bedeutendsten Monumentalmaler Schwedens. Er debütiert bereits 1880, noch vor seinem künstlerischen Durchbruch, mit einem Deckengemälde und Wandfeldern im Bolinderska Palast auf Blasieholmen.
Seine Kunst schmückt viele Orte: „Midvinterblot“, „Gustav Vasas Einzug“ und die großen Fresken in der Treppenhalle des Nationalmuseums, das Deckenplafond in der Oper, „Draußen weht Sommerwind“ am Hvitfeldtska Gymnasium in Göteborg.
Die Arbeit ist anspruchsvoll. Jedes Monumentalgemälde erfordert umfangreiche Skizzen und Studien. Als Carl die Fresken im Nationalmuseum malt, arbeitet er manchmal sechzehn Stunden am Stück. Die Motive werden direkt auf den nassen Putz gemalt, bevor er trocknet. Unterstützt wird er vom italienischen Stuckateur Antonio Bellio, dem jungen Maler Gustaf Fjaestad und einigen italienischen Handwerkern.
Das Dalarnas museum im Zentrum von Falun ist das kulturhistorische Museum der Provinz und spiegelt das reiche Erbe der Region wider. Hier gibt es Dalapferde, Trachten, Dalmalerei, Hagströms E-Gitarren und Selma Lagerlöfs Arbeitszimmer zu sehen.
Unter den Sammlungen befindet sich auch ein Teil von Carl Larssons Vorstudie zu „Gustav Vasas Einzug in Stockholm“ sowie mehrere Gemälde von Karin Bergöö Larsson.
ROKOKO – RENAISSANCE – ZEITGENÖSSISCHE KUNST. Öl, Carl Larsson, 1888–1889.
ROKOKO – RENAISSANCE – ZEITGENÖSSISCHE KUNST.
Öl, Carl Larsson, 1888–1889.
Hier wird Carls Triptychon gezeigt, das drei Epochen der Kunstgeschichte würdigt: „Rokoko – Renaissance – Zeitgenössische Kunst“. Im Mittelteil wird die Kunst wiederbelebt und von den Machthabern der Zeit gefeiert. Das Rokoko zeigt eine verspielte, pastorale Szene. Im dritten Gemälde begegnet der Betrachter der modernen Kunst – mit einem japanischen Künstler, einem im Bau befindlichen Eiffelturm und Carl selbst im Bild.
1889 erhält Carl Larsson für sein Triptychon eine Medaille erster Klasse. Im selben Jahr ziehen er und Karin nach Lilla Hyttnäs in Sundborn, das sie im Jahr zuvor übernommen hatten; erst 1901 wird das Haus zum dauerhaften Wohnsitz der Familie. 1891 gewinnt er außerdem den ersten Preis im Wettbewerb um die Wandmalereien des Nationalmuseums.
Das Göteborgs konstmuseum beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen nordischer Kunst vom Ende des 19. Jahrhunderts in Schweden. In der Fürstenbergska galleriet, benannt nach den Mäzenen Pontus und Göthilda Fürstenberg, werden mehrere der wichtigsten Werke von Carl Larsson gezeigt. Dazu zählt das Triptychon „Rokoko – Renaissance – Zeitgenössische Kunst“ (1888–1889). Darin würdigt Carl Larsson drei Epochen der Kunstgeschichte. Die Mitteltafel, Renaissance, zeigt einen Künstler, der die Ideale der Antike wieder zum Leben erweckt. Er ist umgeben von Symbolen für Kirche, Fürstentum und Bürgertum.
Ein weiteres wichtiges Werk ist das Aquarell „Interieur aus der Fürstenbergska galleriet“ (1885). Darin schildert Carl Larsson das Ehepaar Fürstenberg in ihrer Kunstsammlung. Pontus studiert ein Kunstwerk, während Göthilda vom Künstler Ernst Josephson porträtiert wird.
Carl Larsson malt auch die Aquarelle „November“ und „Oktober“ für die Fürstenbergska galleriet. „November“ heißt ursprünglich „Reif“ und „Oktober“ ist auch unter den Namen „Die Kürbisse“ und „Mère Morot“ bekannt. Beide Werke werden im Pariser Salon ausgestellt und zählen zu den wichtigsten Gemälden Carl Larssons aus dieser Zeit.
> Carls und Karins Aquarelle von Mère Morot
Im Auftrag von Pontus Fürstenberg malt Carl Aquarelle seiner eigenen Kinder. Sämtliche Aquarelle sind im Museum zu sehen.
FÜRSTENBERGSKA GALLERIET. Aquarell, Carl Larsson, 1885.
Carls Aquarell mit Ernst Josephson, der Göthilda Fürstenberg porträtiert, in Schwarz gekleidet und an der linken Wand sitzend – ein Porträt, das nie vollendet wird. Im Vordergrund ist Pontus Fürstenberg zu sehen, versunken in ein Werk auf Papier.
Das Nationalmuseum in Stockholm beherbergt mehrere der bedeutendsten Werke von Carl Larsson. In der oberen Treppenhalle des Museums hängen zwei Monumentalgemälde: „Gustav Vasas Einzug in Stockholm 1523“ (1908) und „Midvinterblot“ (1915). Ersteres schildert Gustav Vasas triumphalen Einzug in die Hauptstadt, während „Midvinterblot“ das Opfer von König Domalde zeigt, um die Götter zu besänftigen. Das Werk löste lange Debatten aus, gilt heute jedoch als eines von Larssons Meisterwerken.
In der unteren Treppenhalle sind die Wände mit sechs Fresken geschmückt. Carl malt sie zwischen 1896 und 1903. Die Fresken zeigen Motive aus der schwedischen Kunstgeschichte, mit Gestalten wie David Klöcker Ehrenstrahl, Carl Gustaf Tessin und Johan Tobias Sergel. Zusammen bilden sie eine künstlerische Reise durch Schwedens kulturelles Erbe.
Das Museum zeigt außerdem Aquarelle aus der Serie „Ein Zuhause“, in der Larsson das Familienleben in Sundborn darstellt. Diese Werke prägen das Bild des schwedischen Zuhauses und die Ideale rund um Kunst, Alltag und Ästhetik im Schweden der Jahrhundertwende.
GUSTAV VASAS EINZUG IN STOCKHOLM. Öl, Carl Larsson, 1891–1908.
GUSTAV VASAS EINZUG IN STOCKHOLM.
Öl, Carl Larsson, 1891–1908.
Carl Larssons monumentales Gemälde „Gustav Vasas Einzug in Stockholm 1523“ schildert die feierliche Ankunft des Königs in der Hauptstadt nach dem Sieg im Befreiungskrieg. Das Ereignis legt den Grundstein für den modernen schwedischen Staat. Auf einem weißen Pferd reitet Gustav Vasa über eine blumengeschmückte Zugbrücke und wird von den Bürgern der Stadt empfangen, die die Schlüssel Stockholms überreichen. Die Szene fängt sowohl den Ernst der Geschichte als auch die Freude des Volkes ein.
KRING AFTONLAMPAN. Aquarell, Carl Larsson, 1900.
Das Aquarell „Kring aftonlampan“ zeigt das Abendessen der Familie im Esszimmer von Lilla Hyttnäs. Die Kinder versammeln sich um den Tisch. Im Hintergrund steht Mutter Karin mit dem jüngsten Sohn Esbjörn auf dem Arm. Ganz vorne ist Carls Serviette zu sehen – geknotet, so wie er es gewöhnlich macht.
Das Thielska Galleriet auf Djurgården in Stockholm beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen nordischer Kunst der Jahrhundertwende. Hier befinden sich mehrere Werke von Carl Larsson. Sie wurden vom Bankier und Kunstsammler Ernest Thiel erworben, der auch ein Freund des Künstlers war. Insgesamt werden fünfundzwanzig Kunstwerke von Larsson für die Sammlung des Thielska erworben – Ölgemälde, Aquarelle, Kohlezeichnungen und grafische Blätter.
Zu den Werken gehört „Gute Nacht“ (1894), eine stimmungsvolle Kohlezeichnung. Hier finden sich auch die farbenfrohen Aquarelle „Kring aftonlampan“ (1900) und „Mutter und Tochter“ (1903). Die Gemälde zeigen Alltagsszenen aus dem Familienleben in Sundborn. Sie fangen zärtliche Momente ein, in denen Zuhause, Licht und Nähe im Mittelpunkt stehen.
PRINSESSESAN VÅR. Aquarell, Carl Larsson, 1898.
Carl Larsson malt „Prinsessan vår“ als Hommage an den Frühling. Das Gemälde zeigt Karin und die Tochter Kersti in einem üppigen Garten. Das Werk entsteht für die Kinderzeitschrift Jultomten und wird schnell beliebt. Es wird verkauft und noch lange nach seiner Zeit gedruckt.
Prins Eugens Waldemarsudde, gelegen auf Djurgården in Stockholm, war das Zuhause von Prinz Eugen. Prinz Eugen war Künstler, Sammler und eine zentrale Figur im schwedischen Kunstleben um 1900. Er ist außerdem ein enger Freund von Carl Larsson, und Carls Werke werden im Museum ausgestellt.
Zu den Larsson-Werken, die auf Waldemarsudde gezeigt werden, gehört „Prinsessan vår“ (1898). Ein farbenfrohes Aquarell, das Karin und die Tochter Kersti in einem blühenden Garten darstellt. Hier befindet sich auch das Selbstporträt (1895), in dem der Künstler sich selbst in seinem charakteristischen Stil darstellt.
„Ich möchte mit meinen Werken dem schwedischen Volk etwas Gutes und Erfreuliches tun – etwas, das in ihrem Alltag aufmunternd wirken kann.“
Carl Larsson
FRAMFÖR SPEGELN. Aquarell, Carl Larsson, 1898.
Das Aquarell wird von Anders Zorn in Auftrag gegeben und zeigt das Modell Louise vor einem Empire-Spiegel, der einst der Schauspielerin Emilie Högqvist gehörte. Der Spiegel ist noch immer in einem Waschraum auf dem Carl Larsson-gården erhalten. Louise wird später selbst Schauspielerin, was dem Motiv eine zusätzliche Dimension szenischer Präsenz verleiht.
Zorngården in Mora war das Zuhause des Künstlers Anders Zorn und seiner Frau Emma. Das aufwendige Haus von 1910 verbindet schwedische Tradition mit internationalen Einflüssen. Das Ehepaar Zorn reist viel. Dennoch sind sie stark in Dalarna verwurzelt und engagieren sich für Kultur- und Gesellschaftsfragen.
Die Beziehung zu Carl und Karin Larsson ist sowohl freundschaftlich als auch komplex. Die Paare teilen das Interesse an schwedischer Kultur, auch wenn sich ihre Ausdrucksformen unterscheiden. Gegenseitiger Respekt und der Wille, Spuren zu hinterlassen, verbinden sie.
