「小さなヴィーラへ」。油彩、カール・ラーション、1901年。
リッラ・ヒュットネスのインテリアは、カールとカリン・ラーションの緊密な協働によって形づくられていきます。カールが絵を描き、カリンはテキスタイルや刺繍、花、色彩で室内を整えます。ロッキングチェアやフラワースタンドなど、彼女がデザインした家具は全体作品に貢献しています。二人はともに、個性的で明るくモダンなスタイルを育みました。カールの水彩画によってカリンの創作は記録され、スンドボーンをはるかに越えて広まりました。日常と芸術、温もりと共同体が溶け合うこの家を体験するために、多くの人がここを訪れます。
「簡素な手段で、最も居心地よく独創的な芸術的印象に到達した家を見たいなら、スンドボーンの高台に住む画家カール・ラーションを訪ねるべきだ。」
エレン・キー『すべての人のための美』、1899年。
スンドボーンのリッラ・ヒュットネスは、カールとカリン・ラーションのライフワーク——住まいであると同時に芸術作品です。部屋は光に満ち、機能性、心地よさ、個性が調和しています。カリンの手織りのカーテンや刺繍、テキスタイルが、家族の暮らしと日常を描いたカールの絵画と響き合います。
創造性とサステナビリティが各部屋に息づき、新しいもの、受け継いだもの、再利用したものが手仕事のディテールとともに混ざり合います。日本の木版画、同時代のアート、自作デザインの家具が、家にモダンで国際的な雰囲気を与えています。テキスタイル、絵画、デザインが織り合わさり、一つの全体を成しています。
リッラ・ヒュットネスは単なる家ではなく、生きた芸術作品です。ここでカールとカリンは、光と温もり、創作の喜びが日常を芸術へと変える「良き暮らし」のビジョンを実現しました。
自画像。水彩、カール・ラーション、1895年。
カール・ラーションがモデルを集中して見つめる一方で、娘の一人が彼の背後から顔をのぞかせる自画像です。
カール・ラーションの絵画は家中を満たしています。水彩や油彩が、日常生活、家族、住まい、そして想像の世界を、力強い輪郭線と装飾的で遊び心のあるディテールで描き出します。作品は、食器の磁器セットから、グレ＝シュル＝ロワンでのカールとカリンを描いた工房に面した窓、そしてカリン、ブリタ、エスビョルン、ケルスティの肖像を配した扉絵に至るまで、あらゆるところにあります。家族が増えるにつれて、インテリアも家の発展に合わせて変化していきます。
アトリエへ続く長い廊下には、さまざまな作品が掛けられています——芸術家仲間からの贈り物や、旅先でカールが集めた絵画などです。ここでは、たとえばアンデシュ・ソーンのエッチングや、ブルーノ・リリエフォルスの油彩画を見ることができます。アトリエの東側の壁一面は、壁画「ラドゥゴールズゲルデットの軍隊礼拝」のスケッチで覆われています。
カールは日本の美意識に強く影響を受け、日本の木版画を収集していました。読書室ではそれらが天井に一列に並べられ、新たなインスピレーションのために入れ替えることもできます。カールは日本を訪れたことはありませんが、芸術家としてこの国を自らの「祖国」と呼びました。その影響は、彼の複数のモチーフに見て取れます。
「星の少年たち II」。水彩、カール・ラーション、1904年。
ルチアの少年たちが、リッラ・ヒュットネスの食堂でラーション一家のために歌っています。カリンとカール、そして小さな子どもだけが彩色され、画面に奥行きを生み出しています。ほかの人物は、薄暗い光の中で影のようなシルエットとして浮かび上がり、部分的に隠れていることから、部屋が暗い様子が想像できます。
カールとカリンの肖像。
磁器皿に描かれた絵、ジョージ・パウリ、1883年。
カールとカリンの肖像。磁器皿に描かれた絵、ジョージ・パウリ、1883年。
「手紙を書く」。水彩、カール・ラーション、1912年。
一家の使用人の一人の娘であるイングリッドが、リッラ・ヒュットネスの上階ホールにあるカリンの机に座り、手紙を書いています。彼女の背後には、さまざまな高さに鉢植えが並ぶ緑のフラワースタンドが立っています。これはカリンによる実用的な工夫で、すべての植物が窓辺に置けるようになっています。
リッラ・ヒュットネスの家具は一つひとつ、機能と美しさの両方のために選ばれ、形づくられています。造り付けのソファやベッド、本棚、インテリアのディテールが日々の必要を満たしながら、同時に芸術的な表現にもなっています。
カリンのロッキングチェア、書き物コーナーの花棚に並ぶ素焼き鉢のゼラニウム、そして下に賢い収納を備えた造り付けベッド——いずれも、彼女が美と機能を結びつける力を示しています。8人の子どもがいる家では、それが決定的に重要でした。
家具には小さな驚きや巧みなディテールがあります。工房のソファ脇の柱に組み込まれた筆の収納棚、下に織機を収めた高床の裁縫コーナー、視線の抜けと遊び心を生む床や階段の段差、そして以前の部屋から新たな命を得た窓の鎧戸などです。
「孫」。水彩、カール・ラーション、1918年。
カールとカリンの最初の孫で、スザンヌの娘であるグンローグが、リッラ・ヒュットネスのカリンのアトリエにある赤い柱の陰から顔をのぞかせています。カリンの作業場は高くなった張り出しにあり、光のためでもあり、また中庭や庭を見渡して日々の暮らしを見守れるようにもなっています。
ヒルダ。水彩、カール・ラーション、1911年。
縫い物をする少女。水彩、カール・ラーション、1911年。
カリンの花のアレンジメントは、住まいに欠かせない要素です——装飾であると同時に、日常の表現でもあります。丁寧に整えられた花々は新鮮な発想に満ち、美しい鉢植えが窓辺やテーブル、棚を彩り、部屋に生命、色、調和をもたらします。伝統は今も続いており、現在の家の女主人が庭の花や植物を用い、季節に沿ったアレンジメントを作っています。
花はカール・ラーションの芸術世界においても中心的な存在になります。リッラ・ヒュットネスを描いた多くの水彩や絵画に、カリンのアレンジメントがしばしば場面の自然な一部として登場します。モチーフは家族の日常と、家の中の静かなひとときを映し出し、花が個性と温もりを添えています。
アザレア。水彩、カール・ラーション、1906年。
スンドボーンの家は創造の宇宙です。カリンはハサミを手に部屋を移動し、創作の真っただ中の姿が捉えられています。見事なアザレアが前景を満たし、背景には織機が見えます——かつてカール・ラーションのアトリエだった場所です。彼女はカールをまっすぐ見つめています。
カリンの手織りのテキスタイルや刺繍作品は、リッラ・ヒュットネスの各部屋に独自の個性と温もりを与えています。それらはカールの絵画、造り付け家具、花のアレンジメントと出会い、日常と創造性が交わる生きた芸術作品をともに形づくります。
彼女のタペストリー「ペガサス」は大アトリエの扉パネルを飾り、カールの絵画とともに家全体に芸術的な対話を生み出しています。カールとカリンの寝室の間には、タペストリー織りのカーテン「愛のバラ」——象徴と色彩に満ちた傑作で、カールへの愛の贈り物——が掛けられています。部屋の中央にあるカールの造り付けベッドには、スンドボーンの女性たちが織って販売できるようカリンが模様を考案したスンドボーン毛布が置かれています。ベッドの周りには同じスタイルのクッションや、赤い円と矢印が刺繍されたカリンの布が並びます。食堂では、タペストリー「四大元素」が造り付けソファの背もたれを飾っています。ひまわりのクッションが色と生命感を広げます。工房では、カリンがミニマルなロールカン織りで椅子の座面を織っています。
