MIDVINTERBLOT（冬至の生贄）。油彩、カール・ラーション、1914-1915年。
カール・ラーションの芸術は、個人的なものと国民的なものを結びつける独特の能力を持っています。彼の絵画は、彼自身の人生とスウェーデンの文化遺産の両方を反映しています。作品の中で、彼はスンドボーンでの家族生活から、スウェーデン史における歴史的・芸術的なハイライトへと私たちを誘います。国内各地の様々な美術館や場所でカール・ラーションの芸術を体験することは、スウェーデンで最も愛される芸術家の一人としての彼の重要性について、より深い理解を与えてくれます。彼の作品は、スウェーデンの家庭とスウェーデン人のアイデンティティのイメージを形成する上で中心的な役割を果たしています。
写真：カール・ラーション・ゴーデン。
ストックホルムのドラマテン劇場の大理石のホワイエのために記念碑的な天井画「ドラマの誕生」を描いている最中の、白い作業着を着たアトリエのカール・ラーション。裸の人物の構図は、人間の情熱と人生の歩みを象徴しています。背景には、カールの作品「グスタフ・ヴァーサのストックホルム入城」がかすかに見えます。
MIDVINTERBLOT（冬至の生贄）。スケッチ、カール・ラーション、1913年。
国立美術館のために描かれたカール・ラーションの記念碑的な壁画「ミッドヴィンテルブロット（冬至の生贄）」は、古代北欧時代の冬至に行われた儀式的な生贄を描いています。このモチーフは、歴史的に正確であるというよりも、劇的で象徴的です。この構図は1911年に大きな論争を巻き起こし、1916年には拒絶されます。この批判はカールに大きな打撃を与えました。1998年以来、この作品は国立美術館の上階の階段ホールにある本来の場所に飾られています。
カール・ラーションは、スウェーデンを代表する記念碑画家の一人です。彼は芸術的なブレイクスルーを果たす前の1880年には、ブレシホルメンのボリンダー宮殿の天井画と壁画でデビューしています。
彼の芸術は多くの場所を飾っています。「ミッドヴィンテルブロット（冬至の生贄）」、「グスタフ・ヴァーサの入城」、国立美術館の階段ホールにある大フレスコ画、オペラハウスの天井画、イェーテボリのフヴィットフェルト高校にある「夏風が吹く屋外」などです。
その仕事は過酷です。それぞれの記念碑画には、広範なスケッチと研究が伴います。カールが国立美術館のフレスコ画を描く際には、時には16時間ぶっ通しで作業しました。モチーフは、漆喰が乾く前に濡れた漆喰に直接描かれます。彼はイタリア人スタッコ職人のアントニオ・ベリオ、若い画家のグスタフ・フィエスタッド、そして数人のイタリア人職人の助けを借りました。
ファールン中心部にあるダーラナ博物館は、ダーラナ県の文化歴史博物館であり、この地域の豊かな遺産を反映しています。ここには、ダーラヘスト、民族衣装、ダーラナ絵画、ハグストロムのエレキギター、そしてセルマ・ラーゲルレーフの書斎が展示されています。
コレクションの中には、「グスタフ・ヴァーサのストックホルム入城」のためのカール・ラーションの予備研究の一部や、カリン・ベルグー・ラーションによるいくつかの絵画も含まれています。
ロココ – ルネサンス – 現代美術。油彩、カール・ラーション、1888-1889年。
ロココ – ルネサンス – 現代美術。
油彩、カール・ラーション、1888-1889年。
ここでは、カールの芸術史における3つの時代を称える三連祭壇画「ロココ – ルネサンス – 現代美術」が展示されています。中央のパネルでは、芸術が蘇り、当時の権力者たちによって称賛されています。ロココは、遊び心のある牧歌的な場面を描いています。3番目の絵画では、鑑賞者は現代美術に出会います。日本人芸術家、建設中のエッフェル塔、そしてカール自身が描かれています。
1889年、カール・ラーションは彼の三連祭壇画で一等メダルを授与されます。同年、彼とカリンは前年に引き継いだスンドボーンのリラ・ヒュットネスに移り住みます。1901年になって初めて、その家が家族の永住の地となります。1891年には、国立美術館の壁画コンペティションで一等賞を獲得しています。
イェーテボリ美術館は、19世紀末の北欧美術の最も優れたコレクションの一つを収蔵しています。パトロンであるポントゥスとゴティルダ・フュルステンベルグにちなんで名付けられたフュルステンベルグ・ギャラリーでは、カール・ラーションの最も重要な作品のいくつかが展示されています。その中には、三連祭壇画「ロココ – ルネサンス – 現代美術」（1888-1889年）があります。この作品でカール・ラーションは、芸術史における3つの時代を称えています。中央のパネルであるルネサンスは、古代の理想を蘇らせる芸術家を描いています。彼は教会、公国、市民階級の象徴に囲まれています。
もう一つの重要な作品は、水彩画「フュルステンベルグ・ギャラリーの内部」（1885年）です。この作品でカール・ラーションは、フュルステンベルグ夫妻が彼らの美術コレクションの中にいる様子を描いています。ポントゥスは美術作品を鑑賞しており、ゴティルダは芸術家エルンスト・ヨーセフソンによって肖像画を描かれています。
カール・ラーションはまた、フュルステンベルグ・ギャラリーのために水彩画「11月」と「10月」を描いています。「11月」は元々「霜」と呼ばれ、「10月」は「カボチャ」や「メーレ・モロット」という名前でも知られています。どちらの作品もパリのサロンで展示され、この時期のカール・ラーションの最も重要な絵画のいくつかとして数えられています。
ポントゥス・フュルステンベルグの依頼により、カールは自身の子供たちの水彩画を描きました。すべての水彩画は美術館で鑑賞できます。
フュルステンベルグ・ギャラリー。水彩、カール・ラーション、1885年。
エルンスト・ヨーセフソンがゴティルダ・フュルステンベルグを肖像画に描いているカールの水彩画。ゴティルダは黒い服を着て左の壁に座っています。この肖像画は未完成です。前景には、紙の作品に没頭しているポントゥス・フュルステンベルグが見えます。
ストックホルムの国立美術館には、カール・ラーションの最も重要な作品のいくつかが収蔵されています。美術館の上階の階段ホールには、2つの記念碑画が飾られています。「グスタフ・ヴァーサのストックホルム入城1523年」（1908年）と「ミッドヴィンテルブロット（冬至の生贄）」（1915年）です。前者はグスタフ・ヴァーサの首都への凱旋入城を描いており、後者は神々をなだめるためのドマルデ王の生贄を描いています。この作品は長らく議論を巻き起こしましたが、今日ではラーションの傑作の一つと見なされています。
下階の階段ホールには、6つのフレスコ画が壁を飾っています。カールはこれらを1896年から1903年の間に描きました。フレスコ画はスウェーデン美術史のモチーフを持ち、ダーヴィド・クロッカー・エーレンストラル、カール・グスタフ・テッシン、ヨハン・トビアス・セルゲルといった人物が描かれています。これらは合わせて、スウェーデンの文化遺産を巡る芸術的な旅を構成しています。
美術館では、ラーションがスンドボーンでの家族生活を描いたシリーズ「ある家」からの水彩画も展示されています。これらの作品は、世紀転換期のスウェーデンにおける家庭、光、そして芸術、日常生活、美学に関する理想のイメージを形成しています。
グスタフ・ヴァーサのストックホルム入城。油彩、カール・ラーション、1891-1908年。
グスタフ・ヴァーサのストックホルム入城。
油彩、カール・ラーション、1891-1908年。
カール・ラーションの記念碑的な絵画「グスタフ・ヴァーサのストックホルム入城1523年」は、解放戦争での勝利後、国王が首都に厳かに到着する様子を描いています。この出来事は、近代スウェーデン国家の基礎を築きました。白い馬に乗ったグスタフ・ヴァーサは、花で飾られた跳ね橋を渡り、ストックホルムの鍵を差し出す市民に迎えられます。この場面は、歴史の厳粛さと人々の喜びの両方を捉えています。
夕食のランプの周り。水彩、カール・ラーション、1900年。
水彩画「夕食のランプの周り」は、リラ・ヒュットネスの食堂での家族の夕食を描いています。子供たちはテーブルの周りに集まっています。背景には、末っ子のエスビョルンを抱いた母カリンが立っています。一番手前には、カールがいつもするように結ばれたナプキンが見えます。
ストックホルムのユールゴーデンにあるティールスカ・ギャラリーは、スウェーデン有数の北欧世紀末美術コレクションを収蔵しています。ここにはカール・ラーションの作品が多数あります。これらは、銀行家で美術収集家であり、芸術家の友人でもあったエルンスト・ティールによって購入されました。ティールスカ・コレクションには、ラーションの油彩画、水彩画、木炭画、版画など、合計25点の作品が収蔵されています。
作品の中には、雰囲気のある木炭画「おやすみ」（1894年）があります。また、色彩豊かな水彩画「夕食のランプの周り」（1900年）と「母と娘」（1903年）もあります。これらの絵画は、スンドボーンでの家族生活の日常の場面を描いています。家庭、光、そして親密さが中心となる優しい瞬間を捉えています。
私たちの王女。水彩、カール・ラーション、1898年。
カール・ラーションは、春への賛歌として「私たちの王女」を描きました。この絵画は、花咲く庭園にいるカリンと娘のケルスティを描いています。この作品は子供向け雑誌「ユルトムテン」のために制作され、すぐに人気を博しました。それは時代を超えて販売され、印刷されました。
ストックホルムのユールゴーデンに位置するプリンス・エウシェンのヴァルデマースウッデは、エウシェン王子が住んでいた場所です。エウシェン王子は芸術家、収集家であり、1900年頃のスウェーデン美術界の中心人物でした。彼はカール・ラーションの親しい友人でもあり、カールの作品は美術館で展示されています。
ヴァルデマースウッデで展示されているラーションの作品の中には、「私たちの王女」（1898年）があります。これは、花咲く庭園にいるカリンと娘のケルスティを描いた色彩豊かな水彩画です。また、芸術家が彼自身の特徴的なスタイルで描かれた自画像（1895年）もあります。
「私は自分の作品を通して、スウェーデン国民に何か良いもの、喜ばしいもの、彼らの日常生活を高揚させるものを提供したい。」
カール・ラーション
鏡の前。水彩、カール・ラーション、1898年。
この水彩画はアンデシュ・ソーンの依頼で描かれ、かつて女優エミリー・ヘグクヴィストが所有していたエンパイア様式の鏡の前に立つモデルのルイーズを描いています。この鏡は現在もカール・ラーション・ゴーデンの洗面所に残っています。ルイーズは後に女優となり、このモチーフに舞台的な存在感というさらなる次元を与えています。
モーラのソーンゴーデンは、芸術家アンデシュ・ソーンとその妻エマの家でした。1910年に建てられた豪華な家は、スウェーデンの伝統と国際的な影響を融合させています。ソーン夫妻は頻繁に旅行しましたが、ダーラナ地方に強く根ざしており、文化や社会問題に積極的に関わっていました。
カールとカリン・ラーションとの関係は、友好的でありながら複雑でした。両夫妻はスウェーデン文化への関心を共有していましたが、その表現方法は異なりました。相互の尊敬と足跡を残したいという願望が彼らを結びつけました。
