花の窓辺。水彩、カール・ラーション、1894年。
カールは自身の絵画の中で、調和と温かさの感覚を捉え、それぞれの筆致が彼の人生、家族、そして家についての物語を語っています。彼の作品は、シンプルさが美しく、あらゆる瞬間が大切にされるべき世界を私たちに垣間見せてくれます。彼の芸術は、スウェーデンの生活を描写するだけでなく、小さな瞬間に美しさを見出すこと、例えば一杯のコーヒー、遊び心のある吹雪、家族で囲む朝食のテーブルといったことの大切さを思い出させてくれます。
写真：カール・ラーション・ゴーデン。
リラ・ヒュットネスの豊かな緑の庭での賑やかな生活 – スンドボーンでの家族の生活の一コマ。
スンドボーンにあるカールとカーリンの家は、2つのシンプルな部屋から、14の部屋と2つのアトリエを持つ家へと成長しました。それぞれの部屋には彼らの手と生活の痕跡が残されています。ここは家族の安息の地であり、生きた芸術作品でもあります。部屋は両親だけでなく、子供たちを中心に形作られました。おそらくそれが、この家が決して博物館にならず、世代を超えて日常生活が続く生きた家であり続けている理由でしょう。今日でも、親族はこの家を同じように利用しています。伝統は生き続けています。
読書するカーリン。水彩、カール・ラーション、1904年。
食卓でカーリンが、ランプの温かい光に照らされて読書をしています。これらの絵画が様々な書籍で発表されると、スンドボーンの芸術家の家から生まれた新しい住まいの理想が、幅広い国際的な読者に広まりました。
リラ・ヒュットネスの各部屋には独自のスタイルがあります。部屋は大胆な色彩で彩られ、光と影が強いコントラストをなしています。緑と赤オレンジを基調としたダイニングルームは、グスタフ様式のパステルカラーの明るい応接間と対照的です。
カーリンは確かなセンスで家具をデザインし、テキスタイルを制作しました。彼女のテキスタイル、つまり刺繍、タペストリー、布地は、各部屋の雰囲気を深めています。シンプルな家具と鮮やかな色彩は、当時の重厚で暗いブルジョワジーの理想とは対照的です。庭の花々が想像力豊かなアレンジで家を生命で満たし、カールの作品の中心的な位置を占めています。カールは花の蔓飾り、格言、ステンドグラスで貢献しました。
カールとカーリンの家は、友人、村人、職人、作家、王子、その他の客など、誰に対しても開かれており、皆が温かく迎え入れられました。カーリンは、自身の庭で採れた食材などを使って美味しい料理を振る舞い、フランスで学んだ新しい味を紹介しました。
皆が同じテーブルを囲みます。夏には庭で食事がとられ、冬にはダイニングルームで居心地の良い集まりが催されます。大規模な祝宴やパーティーの際には、家族は大きなアトリエを宴会場に変えて食卓を設えました。
写真：カール・ラーション・ゴーデン。
カールとカーリンが多くの客をもてなすのは珍しいことではありませんでした。娘のスザンヌは次のように述べています。「母は美味しい料理を魔法のように作り出すことができました。それはフランスで学んだものでした。父が善良な心の衝動に従い、予期せず多くの訪問者を夕食に招いたとき、その腕前はしばしば厳しく試されました。」
縫い物をする少女たち。水彩、カール・ラーション、1913年。
応接間のブリタ。水彩、カール・ラーション、1910年。
ベルグスマンの小屋にて。水彩、カール・ラーション、1914年。
台所。水彩、カール・ラーション、1898年。
リラ・ヒュットネスでは、各部屋が特定の機能を果たしています。カーリンの工房はテキスタイル制作に、カールのスタジオは記念碑的な絵画に特化しています。古民家風の部屋は客に独自の体験を提供し、読書室は学習の場を提供し、応接間はお茶を飲みながらの交流を促し、ダイニングルームは家族を集め、ベルグスマンの小屋は静けさと隠遁を提供します。これらの部屋が一体となって、創造性、共同体、そして日常生活が融合した、よく考えられた家を形成しています。
工房は当初カールのスタジオでしたが、時が経つにつれてカーリンの仕事場となりました。多くの窓から織機やミシンに光が差し込みます。ここで彼女のテキスタイルが生まれていきました。それは大胆な模様、鮮やかな色彩、そして当時の規範を打ち破る全く新しいデザイン言語でした。
大きなアトリエは、建設当時スカンジナビア最大級のもので、カールはここで記念碑的な作品を制作しました。高い天井は自由を与え、高い窓からは純粋な光が差し込みます。西壁には17世紀のエークパネルが掛けられ、北壁にはフレスコ画「学童の聖歌隊」の下絵が飾られています。ここは彼の芸術活動の中心でした。
アトリエ、半分。／アトリエ、もう半分。 カール・ラーション、水彩、1894年。
アトリエ、半分。／アトリエ、もう半分。
カール・ラーション、水彩、1894年。
「半分」と「もう半分」で、カール・ラーションは同じ現実、つまり彼の家とアトリエの2つの視点を示しています。これらの作品は、芸術家の仕事場と家族の家の境界がいかに曖昧であったかを示しています。家は単なる私的な空間ではなく、創造のための工房でもありました。
写真：カール・ラーション・ゴーデン。
食事はラーション家にとって重要な時間でした。しばしば家族全員、子供も大人も同じテーブルを囲み、友人や時には見知らぬ観光客が夕食に招かれることも珍しくありませんでした。カーリンは熟練した料理人で、その腕前はフランスで学びました。友人から時には見知らぬ観光客まで、誰もが歓迎されました。今日でも、親族はリラ・ヒュットネスのダイニングルームで夕食をとっています。
ダイニングルームは、スウェーデンで最も多く描かれた部屋の一つです。カーリンのテキスタイルが敷かれたテーブルを囲んで客が集まります。色彩の選択は挑発的です。赤、緑、黄 – 鈍い色調はなく、妥協もありません。
祝祭の際には、大きなアトリエが宴会場となります。長いテーブルが並べられ、明かりが灯され、普段はカールの筆致が響く部屋が、笑い声、会話、歌声で満たされます。ラーション家での夕食の客は、芸術家仲間、王子、ノーベル賞受賞者だけでなく、村の友人や職人たちもいました。
応接間では、青と白の明るい日差しの中で、窓辺のゼラニウムが咲き誇ります。窓からは川のきらめく景色が見えます。ここでは、カールの描いた天井の装飾に囲まれ、カーリンの控えめな優雅さの中で、よりシンプルな食事がとられます。
クリスマスイブ。水彩、カール・ラーション、1904-1905年。
家は人でいっぱいで、3人の女中アンナ、ティルダ、マルティナが給仕し、カーリンが「どうぞ！」と言い、スザンヌとリスベットがパンを配っています。カールはこの光景を、自家製バター、燻製羊肉、ミートボール、そして神聖なクリスマスハムといった食べ物の「農業展示会」と表現しています。
古民家風の部屋は客室となり、カールが長年にわたって集めた品々で満たされています。ドアには客たちが自分の名前を書き残しており、その中にはオイゲン王子、セルマ・ラーゲルレーヴ、アンデシュ・ソーンの名前も見られます。ここには、カーリンが織ったクッション付きの青い椅子があります。模様は美しく、カーリンは遊び心で7匹の動物を模様の中に隠しました。よく見ると、ウサギとカエルは簡単に見つけられます。
しかし、この家は有名人だけのために開かれているわけではありません。近所の人々、職人、友人が部屋を行き交います。村の木工職人アーンボムは新しい椅子を持ってきて、子供たちの友達は遊びと笑いをもたらします。この家は、芸術と日常生活が境界なく出会うときに生まれる共同体によって生きています。
リラ・ヒュットネスでのオイゲン王子への朝の挨拶。水彩、カール・ラーション、1902年。
娘のスザンヌとリスベットは、オイゲン王子にユーモラスな詩を披露しました。この詩は王子を祝福するもので、ラーション家から芸術を愛する王子への魅力的な賛辞でした。リラ・ヒュットネスの客室は、長年にわたり多くの著名な客を迎え、皆がベッドのドアに自分の名前を書き残しました。
読書室のケルスティ。水彩、カール・ラーション、1909年。
家族の読書室では、静かな集中が支配しています。ケルスティは本に没頭し、知識、物語、インスピレーションが詰まった本棚に囲まれています。本は家の中で確固たる場所を占めています。
読書室は小さいながらも広く感じられます。壁一面が本と芸術で覆われています。カールはここを聖域、つまり深い思索と瞑想の場と呼んでいます。彼の寝室では、本棚が壁に沿って天井近くまで続き、まるで文学が一部屋では収まりきらないかのように見えます。
2階にはカーリンの書き物スペースがあります。ここには彼女の有名な花の階段があります。これは窓に向かって植物が段々に栽培される構造です。ここで彼女は母親に、そして後に子供たちに手紙を書きました。
カールのベッドは部屋の中央に置かれ、カーリンの刺繍が施された明るいカーテンで囲まれています。その隣にはカーリンと子供たちの寝室があり、「愛のバラ」というカーテンで覆われた開口部でカールの部屋と繋がっています。彼女のベッドの下には引き出し付きの賢い収納があり、子供たちの小さなベッドは大胆な緑色に塗られています。
アトリエの上の屋根裏部屋には、家族が増え、客が多くなったときに寝場所を増やすために「鳩の巣」が設けられました。親族が集まるときには今でも使われています。
長女スザンヌの部屋には、彼女自身が壁に直接描いた花のボーダーが巻かれています。この増築は1901年に行われ、家族がストックホルムからリラ・ヒュットネスに永住した時期です。カールが仕事に集中したいときは、大きなアトリエに隣接するベルグスマンの小屋に行きます。ここで彼は邪魔されずに休息し、仕事をします。それは家の鼓動の中にある安息の地です。
スザンヌとアン。水彩、カール・ラーション、1901年。
スザンヌと画家カール・オスカー・ペルソン（スンドボーンの職人の一人）が協力してスザンヌの部屋を整えています。
いないいないばあ。水彩、カール・ラーション、1901年。
カール・ラーションの「いないいないばあ」は、彼の最も愛された水彩画の一つです。家族がストックホルムからスンドボーンへ完全に移住した直後に描かれました。この作品では、娘のケルスティがリラ・ヒュットネスの家族のアトリエで遊び心いっぱいに描かれており、子供時代の喜び、ラーション夫妻の独特なインテリアスタイル、そして芸術家の特徴的な水彩技法が融合したモチーフは、世界中の人々の心を掴んでいます。
子供たちはアトリエから庭へ、寝室から工房へと、部屋を自由に動き回ります。彼らは絵筆と絵の具に囲まれ、芸術的な創造の真っ只中で育ちました。彼らの存在は至る所に見られます。ドアの肖像画、小さな赤い椅子、そして子供の目だけが捉える細部に。子供たちは夕食時もテーブルに座っていましたが、これは当時、子供たちが通常は別々に食事をしていたことを考えると珍しいことでした。
