『アトリエ』水彩画、カール・ラーション、1908年。
アトリエの織機で作業するカリンの腕がわずかに見えます。カールは著書『日当たりの良い場所で（Åt solsidan）』の中で、かつての自分のアトリエが今では「……織機や糸車が日々の仕事のために置かれた、主婦の工芸小屋」になっていると記しています。カリンのテキスタイルは革新的で表現力に富んでいます。力強い色彩と日本からの影響は、抽象的なテキスタイル・アートへの道を切り開きました。彼女にとって、デザインと制作は一体のものでした。テキスタイル・アーティストとして、彼女は伝統的な民俗テキスタイルに、ユーゲント・シュティールの流れるようなラインとアーツ・アンド・クラフツ運動の手仕事の理想を融合させました。彼女は自分自身と子供たちのために、現代性と自由を表現した衣服を制作しました。
写真：カール・ラーション・ゴーデン、1906年。
リッラ・ヒュットネースのアトリエにあるゴブラン織機で作業するカリン。このアトリエはカールの最初のアトリエでしたが、現在は彼女の仕事部屋となっています。ここで彼女は創造性を発揮し、制作に没頭する空間を得ています。彼女は特徴的なドレスに縞模様のエプロンを身に着けています。また、洗練されたセンスと熟練した手つきで、カール・ラーションがモデルのために必要とする衣装を縫い合わせるのもカリンの役割でした。アトリエの奥には窓の外を眺めるカールが見え、右側のベンチにはスンドボーンの民族衣装を着た娘の一人が座っています。
『白樺の下で』水彩画、カール・ラーション、1902年。
大家族でありながら、働き者のカリンは、ここで本を読んでいるように静かな時間を見つけますが、手元には常に何か仕事がありました。彼女が着ている縞模様のドレスは自らデザインしたもので、頭にはよく愛用していたポンポンの付いた赤いスカーフを巻いています。
カリンにとって、衣服は自身の芸術的アイデンティティの表現でした。彼女は当時のファッションや運動に影響を受けながら、独自のスタイルを確立しました。カリンは、体を締め付けるコルセットを使わずに、自然なエレガンスを持ちながら、動きやすく日常使いに適した衣服を制作しました。水彩画『白樺の下で』に描かれている縞模様のドレスは、今日でもカール・ラーション・ゴーデンのガイドたちが着用しています。
『ブリタ、猫とサンドイッチ』水彩画、カール・ラーション、1898年。
『ブリタ、猫とサンドイッチ』
水彩画、カール・ラーション、1898年。
ブリタが足元の猫と一緒にサンドイッチを食べている日常の一コマ。彼女はカリンがデザインし縫製した服を着ています。それは子供の動きを考慮した実用的な衣服であり、着心地が良く、見た目にも美しいものでした。
一家の8人の子供たちは、成長過程の様々な場面や季節に応じて、常に衣服を必要としていました。カリンは、子供たちの遊びを妨げない、シンプルで美しく機能的な服を縫いました。彼女は当時の流行を大きく取り入れつつ、リネン、綿、ウールなどの耐久性のある素材を使用しました。彼女は細部に刺繍を施し、自然からインスピレーションを得た模様で手仕事の要素を加え、調和とシンプルさへのこだわりを反映させました。
『大きな帽子を被ったカリン』油彩スケッチ、カール・ラーション、1905年。
カリン・ラーションの創作は、好奇心、革新性、そしてトレンドや影響を柔軟に取り入れ、それを自分のものにする姿勢に特徴づけられています。家で織り手の一人が誤って織り間違えた際、カリンは「そのまま続けなさい……手の跡が見えるべきよ」と言ったと伝えられています。
19世紀から20世紀初頭にかけて、帽子は女性の服装の中心的な要素でした。カリンは好んで帽子を被り、彼女の帽子はしばしば、テキスタイルやインテリアのデザインを彷彿とさせる装飾的なディテールを伴うゆったりとした形をしていました。『戸外での朝食』や『花嫁の介添人リスベット』など、芸術作品の中にも多くの例が見られます。『庭のカリンとブリタ』に描かれている白いサンハットで、カリンは時代を遥かに先取りしていました。この帽子は太陽から守るためにデザインされており、最も重要な部分は、顔を日差しから守るために硬く作られた長く突き出た庇（ひさし）です。彼女は布を何層にも重ねて縫い合わせ、装飾的なステッチで固定することでそれを実現しました。
そのサンハットはリッラ・ヒュットネースに大切に保管されていますが、ひ孫の子供たちが仮装遊びで使うことは許されていません。これはカールとカリンの時代から一族に受け継がれている伝統です。
『私の妻』水彩画、カール・ラーション、1912年。
『かくれんぼ』水彩画、カール・ラーション、1898年。
カリンは先見の明があり、技術的にも冒険心に富み、熟練していました。彼女は伝統的な民俗技法を実験し刷新することを厭わず、同時に新しい表現方法を取り入れました。彼女の大胆なビジョンの例として、1903年にリッラ・ヒュットネースの食堂のソファのために制作したゴブラン織り『四元素』が挙げられます。クッション、カーテン、壁掛けに見られる、鮮やかな色彩と表現力豊かなモチーフに満ちたカリンの作品は、光、調和、そして創造性に彩られた新しい住まいの理想に貢献しました。
『パパ、ママ、子供』水彩画、カール・ラーション、1906年。
3人の子供たちの背後には、1903年にカリンが食堂の新しいソファを飾るために構成したゴブラン織り『四元素』が見えます。この模様は、彼女の大胆で革新的なテキスタイル・アートの際立った例です。カリンのテキスタイルは非常に独創的で、しばしば抽象的なパターン、鮮やかな色彩による力強い構成、そして様式化された植物のモチーフが特徴です。彼女は技術的な実験精神を持って民俗伝統を追求し、独自の表現を発展させました。
『四元素』織物、カリン・ラーション、1903年
当時としては革新的で大胆な、力強い色面とリズム感のあるパターンが特徴です。裏面には、カリンが見たままの色彩が保存されています。左上の太陽のモチーフには1903年という年号を織り込み、下の格子状の縁取りの上には、人物像、光の籠、そして2つの十字のシンボルを加え、作品の表現を深めています。
写真：カール・ラーション・ゴーデン。
カリンによるオリジナルの「ひまわりのクッション」は愛用され、カールの水彩画にも何度か登場します。このクッションは食堂のソファに置かれています。カリンは四隅に、スウェーデンのユーゲント・シュティールで最も愛されたモチーフの一つである、様式化されたひまわりを刺繍しました。これはウール生地にサテンステッチ、アウトラインステッチ、クロスステッチで縫われています。色彩はよく保存されており、カリンが意図した色合いを今に伝えています。現在、ソファの同じ場所には複製が置かれており、自分でクッションを縫いたい人のために、屋敷（ゴーデン）で手芸キットを購入することができます。
