『小屋』水彩、カール・ラーション、1894年。
カール・ラーションの著作は、スウェーデン文化を変えた芸術家の人生を記録した時代を超越したドキュメントです。温かみのある水彩画とスンドボーンでの生活の個人的な描写を通じて、彼は家族と日常について語っています。夫妻は共に「リッラ・ヒュットネース」という家を芸術的な調和のとれた空間へと作り上げました。カリンはテキスタイル、家具、配色を通じて、カールは絵画を通じて貢献しました。リッラ・ヒュットネースはスウェーデン文化史の中心的な一部であり、今日でもインスピレーションを与え続けています。
カール・ラーションの著作は、彼の芸術性、人生、そしてヴィジョンに対する独自の洞察を与えてくれます。これらの作品を通じて、カール・ラーションとリッラ・ヒュットネースがいかにスウェーデン文化史の中心的な存在となり、今日までインスピレーションを与え続けているかを知ることができます。
『私の家族』水彩、カール・ラーション、1893年。
カールは1893年、スンドボーンの家の外にいる家族の姿を描きました。カリンは肩に玉飾りのついた赤いショールを羽織り、子供たちに囲まれて立っています。この作品は、ラーションの絵画における顕著な様式的転換の始まりとなりました。この水彩画で彼は、「輪郭線と単純な色面のみ」による装飾的なスタイルを取り入れています。この手法は、その後の彼の制作活動や近代的なスウェーデンの家庭の描写を特徴づけることになります。
著書『私の家族（De mina）』では、スンドボーンのリッラ・ヒュットネースにおけるカール・ラーションの家族と家庭が描かれています。ユーモア、親密さ、そして日常の瞬間を通じて、この本は芸術家にとって最も大切なもの、すなわち家族（私の愛する者たち）に光を当てています。個人的で細部まで描き込まれた挿絵を通じて、カール・ラーションは読者を家族の日常生活へと誘います。家庭が中心に据えられ、カリンは家族の心臓部であると同時に、ラーションの芸術的なソウルメイトとして描かれています。
この本は、カール・ラーションの芸術的発展における重要な一歩となりました。家族や家庭で営まれる生活を描くことで、彼は身近で本物だと感じられる表現を見出しました。この本は、彼がいかに日常からインスピレーションを得て、家族への愛を芸術の中心的な要素に据えたかを示しています。
『ベランダ』水彩、カール・ラーション、1896年。
愛犬カポがベランダの前に寝そべっています。カポは家族全員の愛され役でした。息子のウルフは作文の中で、「彼が何犬だったかは言えませんが、ポインターにかなり似ていました。ただ、それよりもがっしりとして力強かったです」と記しています。扉の上には「ようこそ、親愛なるあなた。カール・ラーションと彼の妻の元へ」という銘文が見えます。
『家（Ett hem）』の中で、カール・ラーションはリッラ・ヒュットネースでの家族の生活への扉を開きます。彼が個人的で純粋なもの、つまり当時の理想とは異なるものを強調したことで、この本は一つの転換点となりました。
この家は、カリン・ラーションの作品でもあります。彼女は家具をデザインし、色やテキスタイルを選び、簡素さと機能性を特徴とする環境を作り上げました。この本は、彼女の造形センスと彼の筆が出会う共同の芸術作品となりました。それは画期的なものであり、インテリアデザインや家族生活に対する新しい見方にインスピレーションを与えました。
カール・ラーションが世界中で愛されるようになったのは、この『家』を通じてでした。彼の存命中、これらの絵はスウェーデンやドイツで広まりましたが、1969年に著作権が消滅すると、絵画は大量生産されました。しばしば粗雑な印刷品質や不正確な色再現で複製されましたが、それにもかかわらず、芸術を人々の間に広めたいというカール・ラーションの願いは現実のものとなりました。
『お祝い』水彩、カール・ラーション、1899年。
この絵は、カリンの聖名祝日のお祝いの様子を描いています。娘のスザンヌと同年代の少女たちが、水の精ネッケンとその娘たちに扮しています。家族はこの種のお祭りを非常に楽しみ、カール・ラーションは『家』の中で、あらゆる記念日の祝いが朝の5時から祝砲、歌、演奏と共に始まる様子を記しています。
著書『ラーション家の人々（Larssons）』は、『家』の続編として出版されました。この本には32点の水彩画が収録されており、カール・ラーションは引き続き自分の家、家族、そしてスンドボーンでの日常生活を描いています。彼は、芸術のモチーフとしての簡素さ、光、そして家族生活への賛辞をさらに深めました。
この本は、以前の作品で始まった転換点を確固たるものにしました。家具、子供たち、明るい部屋、家族生活といった家庭の日常の瞬間を記録することで、彼は日常の中に美が存在することを示しました。彼は、家庭が生活であると同時に芸術でもあるという、スウェーデン芸術の全く新しい表現を確立しました。『ラーション家の人々』によって、カール・ラーションは家庭と家族を自身の芸術の核心に据えました。それは彼の死後も長くインスピレーションを与え続ける理想となりました。
『妖精』水彩、カール・ラーション、1899年。
『サンザシの生け垣で』水彩、カール・ラーション、1897年。
『緑の中の昼寝』水彩、カール・ラーション、1897年。
『スパーダルヴェット、私の小さな農園』水彩、カール・ラーション、1905年。
『スパーダルヴェット、私の小さな農園』
水彩、カール・ラーション、1905年。
著書『スパーダルヴェット — 私の小さな農園』の表題図です。二人の子供が松ぼっくりとダーラナホースで遊んでおり、中央にはスウェーデンの国旗が静かにたなびいています。彼らの背後には、緑の生け垣に向かって黄色いユリとフランスギクが咲いています。この構図は、農園スパーダルヴェットでの一年間の農作業を描いたこの本のテーマを象徴しています。
『スパーダルヴェット（Spadarvet）』は、カール・ラーションが農園での日常生活を描いた絵本として出版されました。労働、動物、自然をモチーフにすることで、彼は自身の芸術を家庭や家族から、農地、牛舎、庭園といった屋外の生活へと広げました。
この本は、芸術は屋内・屋外を問わず日常の中に存在するという彼の考えを深めるものでした。それは、彼が体現したスウェーデンの生活理想の中心的な一部として田舎の生活を強調しています。同時に、『スパーダルヴェット』は変わりゆく田舎の風景とライフスタイルを記録しており、これらの絵画に芸術的価値を超えた文化史的価値を与えています。
カール・ラーションは1897年、リッラ・ヒュットネースに隣接する農園スパーダルヴェットを購入しました。
『仮装』水彩、カール・ラーション、1908年。
娘のブリタ、シェルスティ、リスベットが弟のエスビョルンを探しています。衣装は、カール・ラーションが長年描いてきた歴史的モチーフの絵画のためにカリンが縫ったものです。絵の構図は手前の赤いフリチラリアによって区切られており、それが鑑賞者に子供たちの遊びを間近で体験しているような感覚を与えます。
明るく楽しい挿絵に満ちたこの本で、カール・ラーションは自身の芸術的発展とリッラ・ヒュットネースでの生活への愛を示しています。
『日向にて（Åt solsidan）』は、そのタイトルの通り、光、喜び、そして家族生活の明るい瞬間への賛辞です。『日向にて』は大成功を収め、ヨーロッパの主要な展覧会や、1915年にサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック万国博覧会に出展され、スウェーデンの美術部門は非常に高い評価を受けました。オイゲン・ノイハウス教授（同博覧会美術部門国際審査員）は、展示についての評言の中で次のように記しています。「日本と中国を除き、代表されるすべての外国の中で、スウェーデンの芸術ほど際立った国民的性格を備えているものはありません。私は、これが全展示の中で最高のナショナル・セクションであるという個人的な確信を表明せずにはいられません。」
『ムッレ・カシミール・ローリン』水彩、カール・ラーション、1900年。
カールは1900年、芸術家の友人でありパトロンでもあったカール・G・ローリンとグニラ・ローリンの息子、3歳のカシミール・ローリンが木馬に座っている姿を描きました。赤い服を着た少年は、装飾された木製パネルのあるエレガントな部屋でポーズをとっています。この水彩画は、特に赤と緑の色が驚くほど鮮やかに保存されています。この作品はストックホルムの国立美術館に所蔵されています。
『キョウチクトウとイングリッド・W』水彩、カール・ラーション、1912年。
カールは、スザンヌと結婚した義理の息子ペトルス・ランストロームの姪であるイングリッド・ヴァルドネールを描きました。素敵な夏服を着て髪に白いリボンをつけた彼女は、リッラ・ヒュットネースの庭にあるキョウチクトウの茂みの前、白塗りのアトリエの壁の外に立っています。木は深紅の房をつけ、満開です。背景のバルコニーの上には、12歳のエスビョルンが立っています。
『よその子供たち（Andras barn）』は、カール・ラーションが様々な環境や日常の場面にいる子供たちを描いた32点の水彩画で構成されています。他の子供たちの個性や表情を描くことで、彼は人間に対する関心がスンドボーンの自身の家族を超えて広がっていることを示しました。
この本は、日常に対する彼の温かく親密な視点を維持しながら、モチーフの幅を広げました。それは、子供時代、遊び、そして人間同士の親密さが、芸術において取り上げられるべき普遍的なテーマであるという考えを強めるものでした。『よその子供たち』によって、カール・ラーションは子供の世界をそれ自体で独立した中心的な芸術モチーフとして確立しました。
『自画像』油彩、カール・ラーション、1918年。
カール・ラーションは、1919年に亡くなる一年前の65歳の時にこの自画像を描きました。彼はアトリエでコートを着て立っています。背景には彼の芸術活動を物語る本や絵画が見えます。誕生日はスンドボーンで祝われ、伝統に従って朝早くからベッドの傍らでのお祝いで始まりました。夜の夕食会で、彼はカリンに次のような詩を捧げました。「君の愛に感謝を！君の信頼に感謝を！そして、この醜い男が君と共に家庭を築けたことに。」
『私（Jag）』はカール・ラーションの自伝として出版され、そこで彼は初めて自身の物語を語りました。彼はストックホルムの貧民街での過酷な子供時代、パリでの年月、そしてアンデシュ・ソーンやアルベルト・エングストロームといった芸術家たちとの出会いを率直に描いています。彼はアウグスト・ストリンドベリとの葛藤や、カリンへの愛、そしてスンドボーンでの生活について語っています。
『私』は彼の芸術を理解するための鍵となります。のどかな家庭や家族の描写の裏には、痛みや渇望を知り、芸術の中に安らぎと連帯を求めた一人の人間が存在しています。
